`Ins grüne hinein`, Wapke Feenstra (GER/ NL)
Published in artists magazine HTV 1998 and in book Ins grüne hinein MKgalerie, Rotterdam 1999
In Kürze werde ich mich in Deutschland aufs Land zurückziehen. Auf Einladung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München werde ich zwei Monate lang in Feldafing in der Villa Waldberta wohnen und arbeiten. Ich werde ein Projekt und eine Präsentation ausführen. Werde dort gedruckte Grünstreifen zeigen. Werde an meinen retuschierten Holzpaneelen arbeiten, von denen schon mehr als 150 fertig sind.
Es ist das zweite Mal in meinem neununddreißigjährigen Leben, daß ich für länger als ein nur paar Wochen in Deutschland leben und arbeiten werde. Da gerät man ins Grübeln. Das erste Mal war 1979, ich hatte damals eine Stelle als Leiterin der Abteilung für Beschäftigungstherapie in einer Klinik für ältere, psychiatrische Patienten angenommen. Mit farbenfrohen Broschüren werden Familien verleitet, ihren verrückten, schon etwas älteren Papa, die Mama, den Onkel, die Tante oder wen auch immer in diesem neuen Heim unterzubringen. Ich habe noch eine von den Broschüren mit dem Titel "Licht, Luft und heilsame Ruhe" in meinem Archiv, denn ich bin auf einem der Fotos zu sehen.
Es ist bekannt, daß die Isolation von Menschen, die wir nicht mehr in unserer Gesellschaft haben wollen, oft hinter sehr viel Grün verborgen wird. Dennoch ist der Begriff der Heilsamkeit nicht zu unrecht mit dem Grünen, der Natur verbunden. Gehen Sie selbst mal aufs Land und schreiben Sie mir danach, ob etwas Heilsames davon ausging. Bestimmt. Wenn man sich aufs Land zurückzieht, kann das allerdings auch ein klaustrophobisches Gefühl hervorrufen. Bei mir jedenfalls. Ich bin eingeschlossen und spüre die Beklemmung der grünlichen Isolierung. Ich sollte dort bisher ungekannte Inspirationen bekommen, so meinen einige Kenner, doch ich will dort weg. Ich muß in die Stadt. Hiiiiilfe! Ich schließe mich dann gerne den Künsten an und all diesen Versuchen, der Isolation zu entkommen. Wo wir ja auch schon seit Jahren mitten drin stecken. Die Stadt, die Beziehungen und die anderen Kunstdisziplinen erscheinen als Inspirationsquellen viel zeitgenössischer als das Landleben. In der Kunst werden verzweifelte Versuche unternommen, von der geerbten Isolation fortzukommen. Eine Isolation, die wir unter anderem der seit dem vorigen Jahrhundert langsam erworbenen Autonomie verdanken.
Vielleicht sehe ich es falsch, aber in mir wächst der Eindruck, daß inbesondere die autonome Kunst im Augenblick eins aufs Dach kriegt. Ist (zum Beispiel) die Abstrakte Malerei der größte Schurke? Ist das Spiel mit reiner Form verwerflich? Heute denkt man anscheinend: Bloß schnell weg damit! Ich rufe Sie alle auf, nicht das Kind mit dem Bade auszugießen. Natürlich bin auch ich froh, daß endlich in großem Stil gegen das Isolatorische in der Kunst vorgegangen wird. Das wurde auch Zeit, aber wir sollten nicht glauben, daß mit dem Über-Bord-Werfen von älteren Formen reiner Tisch gemacht werden könnte. Es erscheint effektiv, ist aber dumm, sich äußere Feinde zu machen, um innere Problemen zu verschleiern. Die Probleme bleiben und schmoren weiter vor sich hin.
"Ich möchte alle Künstler, die sich heutezutage - gutgemeint - zum Sozialarbeiter erheben, bitten, sich vor allem auf die Methoden der Imagination zu konzentrieren und sich nicht in therapeutische Konstruktionen zu zwängen. Therapie ist ein eigenes Fach. Künstler sollten das respektieren oder sich umschulen lassen."
Imagination will ich, und sie ist in vielen Erscheinungsformen möglich. Der freie Staat, den die Kunst inzwischen für sich errichtet hat, ist offenbar nahezu unbegrenzt. Jetzt, wo die Objekte nicht mehr autonom sind und sich die Kunst zur autonomen Zone ausgerufen hat, kann jede Ausdrucksform der verbindenden Imagination dienen, und das schafft Raum. Doch aufgepaßt! Freiheit bedeutet nicht, daß wir machen können, was wir wollen! Über eine eigene autonome Zone zu verfügen, bedeutet große Verantwortungen. Dahingegen muß das Dogma der bezugslosen Freiheit, das der grösste Feind der zeitgenössischen bildenden Kunst ist, zuerst beseitigt werden. (Freiheitswahn gleich abstrakter Malerei? Individuellen Ausdruck gleich Freiheitswahn?) Kunst als autonome Zone ist meiner Meinung nur dann interessant, wenn diese Zone verbunden ist mit anderen und anderem. Wenn es keine Verbindungen gibt, ist Freiheit relativ. Wenn also individuelle und unverbundene Freiheit ein Dogma in der Kunst bleibt, ist das letztendlich tödlich für den Kontakt. Dann stellt jede Verbindung eine Bedrohung dar, und das führt in die Isolation. In der Isolierzelle ist man ja vermeintlich viel freier in seiner individuellen Ausdruckskraft - bloß hat man dort sowenig davon, weil man sich nicht innerhalb, sondern ausserhalb der Gesellschaft positioniert.
Wichtig sind Sichtbarkeit und Kommunikation. "Licht, Luft und heilsame Ruhe." Was hat man davon, wenn man als bildender Künstler unsichtbar ist und im Grünen hockt? Ich mache sichtbar, daß ich mich zurückziehe aufs Land. Mit E-mail, Telefon (auch Mobil), Laptop und einem Briefkasten bin ich dort gut erreichbar. Schicken Sie mir eine Karte oder eine kleine Geschichte. Dann bleibe ich auf dem Laufenden.
(Villa Waldberta, Appartment D, Höhenbergstraße 25, 82340 Feldafing, Deutschland. Das Projekt läuft vom 28. November bis zum 20. Dezember 1998.)
NL
INS GRÜNE HINEIN
Binnenkort trek ik mij terug op het Duitse platteland. Voor twee maanden ga ik in Feldafing in Villa Waldberta wonen en daar werken op uitnodiging van het Kulturreferat München. Ik ga daar een project en een presentatie realiseren. Het is de tweede keer in mijn negen en dertigjarige leven dat ik langer dan een paar weken in Duitsland ben. De eerste keer was in 1979, ik had toen een baan aangenomen als hoofd van een afdeling "Beschäftigungstherapie" van een kliniek voor oudere psychiatrische patiënten. Familieleden werden met kleurrijke folders gelokt om hun gekke iets oudere papa, mama, oom, tante en zo, onder te brengen in dit nieuwe tehuis. Ik heb nog een folder in mijn archief want onder de titel "Licht, Luft und heilsame Ruhe" is destijds een folder verschenen waarvoor ik heb geposeerd. Het is bekend dat de isolering van mensen die we eigenlijk niet meer in de maatschappij willen hebben vaak schuil gaat achter veel groen. Toch is de term "heilsam" niet voor niets verbonden met het groen. Ga zelf maar eens het land op en schrijf me later of er ook iets heilzaams van uit ging. Vast wel. Het terug trekken op het platteland kan (bij mij) echter ook een gevoel oproepen van claustrofobie. Ik zit opgesloten en voel de beklemming van het groenige isolement. Ik moet nu inspiratie krijgen volgens sommige kenners, maar ik wil er op uit. Hellup! Nu kom ik bij de kunst en al die pogingen om uit het isolement van de kunst te ontsnappen, we zitten er al enkele jaren midden in. Verwoede pogingen worden er ondernomen om van dat geërfde isolement af te komen. Een isolement dat we deels aan de vorige eeuw en de langzaam verworven autonomie te danken hebben. En misschien heb ik het mis, maar ik krijg het idee dat met name schilderkunst op de donder krijgt op dit moment. Is abstracte schilderkunst nu de grootste boef? Zijn formele spelletjes uit den boze? 1, 2, weg ermee! Ik roep u allen bij deze op om niet het kind met het badwater weg te gooien. Ik ben wel blij dat er eindelijk op grote schaal tegen het isolement tekeer wordt gegaan. Dat werd tijd, maar laten we niet denken dat we oudere vormen over boord kunnen gooien en dan schoon schip hebben gemaakt. Het is natuurlijk wel werkzaam om met externe vijanden interne problemen te verdoezelen. Daarmee zijn ze echter nog niet aangepakt. Ook wil ik alle kunstenaars die zich nu goedbedoeld opwerpen als sociaal werkers, vragen zich vooral op de methodiek van de verbeelding te richten en zich niet in therapeutische constructies te wringen. Dat is ook een vak, blijf er van af of laat je omscholen. Verbeelding wil ik dus en dat kan in veel verschijningsvormen. De vrijstaat die de kunst inmiddels voor zichzelf heeft opgericht heeft weinig grenzen. Als de objecten niet autonoom meer zijn, maar de kunst zichzelf tot autonome zone heeft uitgeroepen, dan kan elke vorm in dienst staan van verbindende verbeelding en dat geeft ruimte. Let op! We zijn dan niet vrij en kunnen doen wat we maar willen. Het hebben van een eigen autonome zone schept ook een grote verantwoordelijkheid. Het dogma van de vrijheid is daarbij juist de grootste vijand van de beeldende kunst. (En is die vrijheidswaan niet juist verbonden met de opkomst van de abstracte schilderkunst en het geloof in individuele expressie?) Kunst als autonome zone is niet interessant als er geen connecties zijn, en als er connecties zijn dan is vrijheid relatief. Als vrijheid een dogma blijft in de kunst dan is dat uiteindelijk dodelijk. Elke connectie vormt dan een bedreiging en dat resulteert in het kiezen voor de isolatie. In die isoleercel ben je immers veel vrijer in de individuele expressie, maar je heb er zo weinig aan omdat het buiten de maatschappij is gezet.
Het gaat uiteindelijk om zichtbaarheid en communicatie. Wat heb je eraan als je als beeldend kunstenaar onzichtbaar bent. Daarom vertel ik jullie ook dat ik me terug ga trekken op het platteland. Met email, telefoon (ook portable), laptop en een brievenbus. Stuur me een kaartje of een verhaaltje. (Villa Waldberta, Höhenbergstrasse 25, D-82340 Feldafing, Duitsland)
Ik toon daar groenstroken en heb al bijna 150 houten paneeltjes geretoucheerd. Het is nog lang niet af, want ondanks al mijn connecties heb ik grote behoefte aan groen.
Published in artists magazine HTV 1998 and in book Ins grüne hinein MKgalerie, Rotterdam 1999
In Kürze werde ich mich in Deutschland aufs Land zurückziehen. Auf Einladung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München werde ich zwei Monate lang in Feldafing in der Villa Waldberta wohnen und arbeiten. Ich werde ein Projekt und eine Präsentation ausführen. Werde dort gedruckte Grünstreifen zeigen. Werde an meinen retuschierten Holzpaneelen arbeiten, von denen schon mehr als 150 fertig sind.
Es ist das zweite Mal in meinem neununddreißigjährigen Leben, daß ich für länger als ein nur paar Wochen in Deutschland leben und arbeiten werde. Da gerät man ins Grübeln. Das erste Mal war 1979, ich hatte damals eine Stelle als Leiterin der Abteilung für Beschäftigungstherapie in einer Klinik für ältere, psychiatrische Patienten angenommen. Mit farbenfrohen Broschüren werden Familien verleitet, ihren verrückten, schon etwas älteren Papa, die Mama, den Onkel, die Tante oder wen auch immer in diesem neuen Heim unterzubringen. Ich habe noch eine von den Broschüren mit dem Titel "Licht, Luft und heilsame Ruhe" in meinem Archiv, denn ich bin auf einem der Fotos zu sehen.
Es ist bekannt, daß die Isolation von Menschen, die wir nicht mehr in unserer Gesellschaft haben wollen, oft hinter sehr viel Grün verborgen wird. Dennoch ist der Begriff der Heilsamkeit nicht zu unrecht mit dem Grünen, der Natur verbunden. Gehen Sie selbst mal aufs Land und schreiben Sie mir danach, ob etwas Heilsames davon ausging. Bestimmt. Wenn man sich aufs Land zurückzieht, kann das allerdings auch ein klaustrophobisches Gefühl hervorrufen. Bei mir jedenfalls. Ich bin eingeschlossen und spüre die Beklemmung der grünlichen Isolierung. Ich sollte dort bisher ungekannte Inspirationen bekommen, so meinen einige Kenner, doch ich will dort weg. Ich muß in die Stadt. Hiiiiilfe! Ich schließe mich dann gerne den Künsten an und all diesen Versuchen, der Isolation zu entkommen. Wo wir ja auch schon seit Jahren mitten drin stecken. Die Stadt, die Beziehungen und die anderen Kunstdisziplinen erscheinen als Inspirationsquellen viel zeitgenössischer als das Landleben. In der Kunst werden verzweifelte Versuche unternommen, von der geerbten Isolation fortzukommen. Eine Isolation, die wir unter anderem der seit dem vorigen Jahrhundert langsam erworbenen Autonomie verdanken.
Vielleicht sehe ich es falsch, aber in mir wächst der Eindruck, daß inbesondere die autonome Kunst im Augenblick eins aufs Dach kriegt. Ist (zum Beispiel) die Abstrakte Malerei der größte Schurke? Ist das Spiel mit reiner Form verwerflich? Heute denkt man anscheinend: Bloß schnell weg damit! Ich rufe Sie alle auf, nicht das Kind mit dem Bade auszugießen. Natürlich bin auch ich froh, daß endlich in großem Stil gegen das Isolatorische in der Kunst vorgegangen wird. Das wurde auch Zeit, aber wir sollten nicht glauben, daß mit dem Über-Bord-Werfen von älteren Formen reiner Tisch gemacht werden könnte. Es erscheint effektiv, ist aber dumm, sich äußere Feinde zu machen, um innere Problemen zu verschleiern. Die Probleme bleiben und schmoren weiter vor sich hin.
"Ich möchte alle Künstler, die sich heutezutage - gutgemeint - zum Sozialarbeiter erheben, bitten, sich vor allem auf die Methoden der Imagination zu konzentrieren und sich nicht in therapeutische Konstruktionen zu zwängen. Therapie ist ein eigenes Fach. Künstler sollten das respektieren oder sich umschulen lassen."
Imagination will ich, und sie ist in vielen Erscheinungsformen möglich. Der freie Staat, den die Kunst inzwischen für sich errichtet hat, ist offenbar nahezu unbegrenzt. Jetzt, wo die Objekte nicht mehr autonom sind und sich die Kunst zur autonomen Zone ausgerufen hat, kann jede Ausdrucksform der verbindenden Imagination dienen, und das schafft Raum. Doch aufgepaßt! Freiheit bedeutet nicht, daß wir machen können, was wir wollen! Über eine eigene autonome Zone zu verfügen, bedeutet große Verantwortungen. Dahingegen muß das Dogma der bezugslosen Freiheit, das der grösste Feind der zeitgenössischen bildenden Kunst ist, zuerst beseitigt werden. (Freiheitswahn gleich abstrakter Malerei? Individuellen Ausdruck gleich Freiheitswahn?) Kunst als autonome Zone ist meiner Meinung nur dann interessant, wenn diese Zone verbunden ist mit anderen und anderem. Wenn es keine Verbindungen gibt, ist Freiheit relativ. Wenn also individuelle und unverbundene Freiheit ein Dogma in der Kunst bleibt, ist das letztendlich tödlich für den Kontakt. Dann stellt jede Verbindung eine Bedrohung dar, und das führt in die Isolation. In der Isolierzelle ist man ja vermeintlich viel freier in seiner individuellen Ausdruckskraft - bloß hat man dort sowenig davon, weil man sich nicht innerhalb, sondern ausserhalb der Gesellschaft positioniert.
Wichtig sind Sichtbarkeit und Kommunikation. "Licht, Luft und heilsame Ruhe." Was hat man davon, wenn man als bildender Künstler unsichtbar ist und im Grünen hockt? Ich mache sichtbar, daß ich mich zurückziehe aufs Land. Mit E-mail, Telefon (auch Mobil), Laptop und einem Briefkasten bin ich dort gut erreichbar. Schicken Sie mir eine Karte oder eine kleine Geschichte. Dann bleibe ich auf dem Laufenden.
(Villa Waldberta, Appartment D, Höhenbergstraße 25, 82340 Feldafing, Deutschland. Das Projekt läuft vom 28. November bis zum 20. Dezember 1998.)
NL
INS GRÜNE HINEIN
Binnenkort trek ik mij terug op het Duitse platteland. Voor twee maanden ga ik in Feldafing in Villa Waldberta wonen en daar werken op uitnodiging van het Kulturreferat München. Ik ga daar een project en een presentatie realiseren. Het is de tweede keer in mijn negen en dertigjarige leven dat ik langer dan een paar weken in Duitsland ben. De eerste keer was in 1979, ik had toen een baan aangenomen als hoofd van een afdeling "Beschäftigungstherapie" van een kliniek voor oudere psychiatrische patiënten. Familieleden werden met kleurrijke folders gelokt om hun gekke iets oudere papa, mama, oom, tante en zo, onder te brengen in dit nieuwe tehuis. Ik heb nog een folder in mijn archief want onder de titel "Licht, Luft und heilsame Ruhe" is destijds een folder verschenen waarvoor ik heb geposeerd. Het is bekend dat de isolering van mensen die we eigenlijk niet meer in de maatschappij willen hebben vaak schuil gaat achter veel groen. Toch is de term "heilsam" niet voor niets verbonden met het groen. Ga zelf maar eens het land op en schrijf me later of er ook iets heilzaams van uit ging. Vast wel. Het terug trekken op het platteland kan (bij mij) echter ook een gevoel oproepen van claustrofobie. Ik zit opgesloten en voel de beklemming van het groenige isolement. Ik moet nu inspiratie krijgen volgens sommige kenners, maar ik wil er op uit. Hellup! Nu kom ik bij de kunst en al die pogingen om uit het isolement van de kunst te ontsnappen, we zitten er al enkele jaren midden in. Verwoede pogingen worden er ondernomen om van dat geërfde isolement af te komen. Een isolement dat we deels aan de vorige eeuw en de langzaam verworven autonomie te danken hebben. En misschien heb ik het mis, maar ik krijg het idee dat met name schilderkunst op de donder krijgt op dit moment. Is abstracte schilderkunst nu de grootste boef? Zijn formele spelletjes uit den boze? 1, 2, weg ermee! Ik roep u allen bij deze op om niet het kind met het badwater weg te gooien. Ik ben wel blij dat er eindelijk op grote schaal tegen het isolement tekeer wordt gegaan. Dat werd tijd, maar laten we niet denken dat we oudere vormen over boord kunnen gooien en dan schoon schip hebben gemaakt. Het is natuurlijk wel werkzaam om met externe vijanden interne problemen te verdoezelen. Daarmee zijn ze echter nog niet aangepakt. Ook wil ik alle kunstenaars die zich nu goedbedoeld opwerpen als sociaal werkers, vragen zich vooral op de methodiek van de verbeelding te richten en zich niet in therapeutische constructies te wringen. Dat is ook een vak, blijf er van af of laat je omscholen. Verbeelding wil ik dus en dat kan in veel verschijningsvormen. De vrijstaat die de kunst inmiddels voor zichzelf heeft opgericht heeft weinig grenzen. Als de objecten niet autonoom meer zijn, maar de kunst zichzelf tot autonome zone heeft uitgeroepen, dan kan elke vorm in dienst staan van verbindende verbeelding en dat geeft ruimte. Let op! We zijn dan niet vrij en kunnen doen wat we maar willen. Het hebben van een eigen autonome zone schept ook een grote verantwoordelijkheid. Het dogma van de vrijheid is daarbij juist de grootste vijand van de beeldende kunst. (En is die vrijheidswaan niet juist verbonden met de opkomst van de abstracte schilderkunst en het geloof in individuele expressie?) Kunst als autonome zone is niet interessant als er geen connecties zijn, en als er connecties zijn dan is vrijheid relatief. Als vrijheid een dogma blijft in de kunst dan is dat uiteindelijk dodelijk. Elke connectie vormt dan een bedreiging en dat resulteert in het kiezen voor de isolatie. In die isoleercel ben je immers veel vrijer in de individuele expressie, maar je heb er zo weinig aan omdat het buiten de maatschappij is gezet.
Het gaat uiteindelijk om zichtbaarheid en communicatie. Wat heb je eraan als je als beeldend kunstenaar onzichtbaar bent. Daarom vertel ik jullie ook dat ik me terug ga trekken op het platteland. Met email, telefoon (ook portable), laptop en een brievenbus. Stuur me een kaartje of een verhaaltje. (Villa Waldberta, Höhenbergstrasse 25, D-82340 Feldafing, Duitsland)
Ik toon daar groenstroken en heb al bijna 150 houten paneeltjes geretoucheerd. Het is nog lang niet af, want ondanks al mijn connecties heb ik grote behoefte aan groen.
